Costumes Folklo

J’ai jamais pris le temps de faire un petit boulot sur les infos rapportées du musée folklorique de la Norvège. Il rassemble costumes, intérieurs, objets, mais aussi des maisons d’époque ou reconstruites avec les moyens d’époque… Bref assez incroyable à voir !

Paramètres changeants

Pendant les années 1800, des changements radicaux dans la structure sociale réduirent la possibilité de continuer à vivre dans la tradition de l’art folklorique.  A la fin du siècle il n’y avait plus de bases pour produire spécifiquement l’artisanat rural.
L’évolution de l’industrie rendait les produits des artisans ruraux superflus. Les anciennes lignes de la tradition artisanale  s’éteignirent.
Les intérieurs des habitations devenaient de plus en plus influencés par les nouvelles modes urbaines.

Mais pendant que l’art folklorique devenait peu à peu dépassé dans son environnement d’origine, il devint l’objet d’intérêts croissants des citadins. Les formes nombreuses et variées de l’expression dans l’art folklorique, utilisant différents matériaux et techniques décoratives, changèrent et déclinèrent pendant une longue période.
Dans quelques endroits, l’art folklorique traditionnel survécut jusqu’aux 1900′s.

Dans l’esprit du romantisme national, l’art F fut utilisé comme un exemple dans la décoration des habitations et un contrepoids aux objets industriels.
Rapidement des copies d’objets F furent produites pour satisfaire les citadins de classe moyenne.
Au même moment, des artistes commencèrent à utiliser l’art folklorique comme inspiration pour leurs travaux.

Je refais les albums du musée pour trier un peu le bazar.

Ici : les costumes & intérieurs/objets traditionnels.

___________________________

heu… je sais pas si ça en intéresse ici en fait? ^^

Boah moi ça me permet d’organiser et revoir mes connaissances, c’est toujours ça.

_____________________________

J’hésite !

Oui j’étais partie pour poster une photo dont je tire une grande fierté, faite hier au coucher du soleil (16h quoi !)

Dans ce fabuleux parc vigeland. Intemporel et universel …

j’ai fait plein de photos, enfin autant que mes batteries m’ont permis soit 10mn à mitrailler, je ferai un album. Mais celle là me plait beaucoup…

pour causer technique, en fait ces statues sont dures à prendre par beau temps à cause de trop de luminosité dans le ciel : comme elles sont surélevées, c’est le ciel qui est en fond, et ça rend les statues très et trop sombres…

D’où ma venue à la nuit tombante pour pouvoir éclairer au flash, ce qui rend pas si mal…

et puis d’un coup j’ai eu envie d’écouter ça : (j’adore le début…) 

luca turilli : new century’s tarantella

alors je me suis demandé sur quoi poster.

Eh ben les deux c’est cadeau. Oui je sais je suis trop bonne.

___________

des bô liens

Ui j’ai mis des liens en bas du blog pour les albums photo en ligne. J’précise que ce ne sont que des images prises par moi, hein, pas de carte postale ou truc trouvé sur le net.

Enjoy !

_________________

Munch…

Chose promise chômedu comme dirait mon ancien ou “old man”. (s’il me lit il va être content!)

J’ai donc été visiter le Munchmuseet d’Oslo… Avant d’y aller, pas convaincue, juste dans ma tête une vague image du “cri”, bof moyen.

Puis le musée. Avant la visite : un film sur la vie de Munch. Des indices pour comprendre son oeuvre.

et là, j’ai vu la lumière les oeuvres de ce peintre, purée, la claque dans ma tronche…

Voici sa biographie mais pour faire plus court, un petit résumé :

Munch est un peintre norvégien (sans blague) ayant grandi à Christiania (aujourd’hui Oslo). 1863-1944.

Il verra dans sa jeunesse sa mère, deux de ses soeurs, son frère emportés par la mort, tuberculose et autres.

Il vécut à Paris, Berlin, puis Paris de nouveau ; il commenca par apprendre le réalisme, puis passa à l’impressionisme et post-impressionisme,

L’impressionnisme est notamment caractérisé par une tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes plutôt que l’aspect stable et conceptuel des choses.

A partir de 1893, il commence un cycle de peintures intitulé “the frieze of life” donc la frise de la vie (Lebenfries). Les thèmes de l’amour, la souffrance, la mort, y sont récurrents.

Munch prend un tournant plutôt expressioniste.

“L’expressionnisme est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent basées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme.”

Il exposera plusieurs fois, parfois sera rejeté par l’opinion publique mais d’autres expositions furent très bien accueillies et une grande source d’inspiration pour nombre d’artistes.

Plus tard, Munch se penchera sur les outils graphiques : litographie, gravure sur bois…

Il mourut à 80 ans. Il lègua environ un millier de tableaux, 4500 dessins et aquarelles et six sculptures à la ville d’Oslo, qui construit en son honneur le Musée Munch à Toyen.

C’est assez mal résumé mais j’ai essayé de mettre les éléments importants.

Pour moi, cet artiste, c’est baudelaire, mais en peintre. Il devait d’ailleurs faire une illustration pour les fleurs du mal, qu’il ne termina jamais. C’est bien dommage : j’aurais bien voulu voir le résultat…

Voici un lien vers l’album photo du musée. Les photos sont de mauvaise qualité, lumière pourrie et absence de trépied oblige, mais ça donne une idée de l’oeuvre.

Ce musée m’a vraiment marquée… L’oeuvre est puissante et dégage des émotions vraiment fortes. les mots me manquent un peu.

Le cri, 1893.

Je ne connaissais que ce tableau avant de visiter le musée.

En y regardant à deux fois, ça colle si bien à l’autisme, ce tableau. La perception du monde tellement différente et douloureuse. Et les gens, autour, qui ne s’en rendent pas compte… La lumière, le son, des mouvements, toutes ces choses qui ne nous interpellent pas peuvent être perçues tellement fort par d’autres !

Je pense que je reviendrai sur certaines de ces oeuvres, juste histoire de mettre mon petit commentaire.

ah et au fait, Munch, ça se prononce “mounkhe” !

_________________

Quelques albums…

Je mets ici quelques liens vers des albums que j’ai mis sur Picasa. Ils ne sont pas visibles en faisant une recherche gougeul ou autre.

J’essaie de mettre des légendes pour que ça soit plus intéressant, mais un paysage reste un paysage, et à part le lieu, pas grand chose à dire !

Mais pour les bâtiments, la ville, si j’ai pris en photo une plaque explicative, obligé je te la mets pour que tu puisse lire toi aussi.

C’est d’ailleurs un réflexe depuis que je suis arrivée ici : si plaque, photo de l’oeuvre puis plaque immédiatement. Une statue, un tableau sans savoir le titre, ou de qui c’est, bof bof… et puis vas-y pour retenir 150 noms de tableaux quant tu fais un musée ^^

- Le lac de Sognsvann, accessible en métro, que du bonheur… Destination appréciée des familles le wouikène et des coureurs tous les jours. Fin aout certains s’y baignaient encore (les moins frileux, hein) mais je me suis contentée d’un petit feu + grillades et d’une sieste au bord de l’eau…

- Le Holmenkollen, tremplin de saut à ski très visible d’un peu n’importe où autour d’Oslo…

- Quelques photos du derrière de l’hôtel de ville , j’aime beaucoup les fresques légendaires…Dont j’ai plus ou moins mal retraduit les plaques explicatives :/

- On croise tout type de bateau ici.. les voiliers sont beaux !

et je complèterai plus tard.

_________________________________________

The stave church

Ou : “l’église en bois debout”. Le nom vient des gros piliers (de bois) à l’intérieur de l’église qui maintiennent la construction.

Oui donc comme c’est indiqué : c’est une église en bois, et debout. La Norvège en compte plein plein partout. On peut en voir une magnifique au Norsk folkemuseet (Musée traditionnel norvégien), ainsi que nombre de constructions des années 1200 à 1900 environ.

L’église, elle ressemble à ça. Elle a été datée aux environs de 1200.

Des figurants en costume traditionnel se baladent dans le musée, les constructions.

En rentrant dans l’église, (très petite et sombre, seul l’autel est éclairé) un homme barbu s’est relevé lentement de derrière l’autel en nous découvrant… Il était entièrement caché derrière… Surnaturel, comme scène !

C’était en fait le figurant de l’église, chargé de donner des explications (derrière l’autel, c’est sa cachette pour poser les bouquins qu’il lit lorsqu’il n’y a personne. Que des essais sur les églises de ce type). Passés la surprise et le rire partagé qui s’ensuivit, il me donna toutes les explications dont j’aurais pu rêver !

Il a fait des études en vieux norvégien (old nyorsk) et peut comprendre certains “graffitis” qui ont été faits il y a fort longtemps sur diverses parties de l’églises. Ce sont des mots gravés, visibles sous la lampe torche, et c’est du vieux norvégien donc compréhensible par peu de monde. Une inscription semblait être l’oeuvre d’amoureux, une autre sur la porte de la sacristie disait quelque chose comme “marche la tête haute”, adressé au prêtre certainement.

L’église est très ouvragée, même à l’intérieur, et très haute pour peu de surface au sol.

(Intérieur, coin gauche de l’église. C’est la croix de st andré au-dessus. Deux fonctions : soutien et décoration.)

La partie contenant l’autel fut peinte plus tard, j’ai oublié les dates approximatives. Il y eut une chaire qui fut ensuite enlevée par recherche du style original. Sur certains piliers, on voit des traits noirs, un peu comme des fleurs simples. Ce serait l’imitation du marbre… Comme l’homme m’a dit : il est fort possible que le peintre n’ait jamais vu de marbre de sa vie ! pas très ressemblant…

L’entrée de l’église :

Je créerai un album plus complet pour le mettre en lien.

_____________________

Det Vikingshipmuseet

Deux bateaux principaux dans le Vikingship Museet : le Gokstad ship (un bateau solide et imposant, vraisemblablement construit pour les longs voyages car très résistant) et le Oseberg ship ( un bateau moins solide mais plus beau, pour les plaisirs de la haute comme qui dirait.)

Parce que j’essaie de rapporter des témoignages intéressants, j’ai recopié les plaques explicatives sur les bateaux. C’est en anglais mais ça ne fait jamais de mal de pratiquer !

The Gokstad ship. (le bateau qu’a pas de spirale en proue.)

The gokstad ship was found in a large burial mound on the Gokstad farm in Vestfold, and excavated in 1830. It was built around 890 AD, and later used as a grave ship for a Viking chieftain. The body lay in a grave chamber built of horizontal timber logs.
The gokstad ship burial was plundered by grave robbers in ancient times who probably removed
all objects of gold or silver.
The Gokstad ship is 24 meters long with room for 32 oarsmen. It is the largest of the Vikingships
on display and also the most robust.

Compared with the Oseberg ships, we see that  the keel and keelson are larger and more solidly constructed, the side planking higher, and that, when sailing, the oar holes could be closed and sealed using wooden flaps.

During excavation, archaeologists found the remains of 64 shields which had been attached to the outside railings. While the Oseberg ship was a luxury pleasure craft, the Gokstad was a sturdy and practical vessel, capable of sailing the high seas.

____________

The Oseberg ship (le bateau qu’a une belle proue.)

The oseberg ship was found in a large burial mound on the oseberg farm and excavated
in 1904.
The ship was built sometime between 815-820 AD, but was later used as a grave ship for a woman of high rang who died in 834 AD.
The woman had been placed in a wooden burial chamber on the aft deck of the ship.
The burial mound was constructed of lay(?)turf which preserved both the ship and its rich contents of wooden objects, leather and textiles.

The burial mounds was plundered by grave robbers in ancient times – probably the reason why no jewellery or gold or silver objects were found in the grave.
The 32 meters long ship was built of oak. The number of oar holes indicates that the ship was rowed by a crew of 30 men.

The ship had no seats, and the oarsmen probably sat on their own wooden ship’s chests.
The oars could be drawn in when the square sail was raised. The steering rudder was placed on the the right aft side of the ship – the starboard side.

The Oseberg ship is less solidly constructed than the Gokstad ship – only the upper two rows of side planking extend above the water line.

It was probably a royal pleasure craft used for short journeys in calm waters.

____

Un lien vers l’album complet.

http://picasaweb.google.com/neverforget.it/VikingshipMuseum?authkey=iF11x0g9crk#

Le reste des photos : un ou deux autres bateaux, une chambre funéraire – le bûcher dans lequel on mettait le corps des morts pour l’envoyer brûler sur la mer. Le bateau était rempli de choses de la vie quotidienne pour accompagner la personne dans sa vie après la mort. Nourriture, vêtements, bijoux, toute sorte d’objets.

Les “chariots” servaient à transporter des choses mais aussi dans les processions, rites religieux.

Les bois recourbés ouvragés sont des pièces de bateaux, proues etc.

____